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How Do I Gather My Ideas: Interview with Andres Rios

Editor: Sian

Andres Rios

Andres Rios is a concept artist from Mexico. He has worked for Grinding Gear Games and Yotta Games company. He has been involved in project like Path of Exile.

Thank you Andres for taking our interview. Here are some questions for you:
1. Do you love what you do when you first step into this industry? Could you share a little about your history with art?
¿Te gustó lo que hacías cuando entraste por primera vez a la industria? ¿Podrías compartir un poco sobre tu historia con el arte?

Yes of course, I love what I do so much. Since I was a kid I was fascinated with monsters/creatures and as I grew up I believed that learning 3D was the best way to get done the ideas that I see in my head so I studied Cinematography and 3D Animation here in my city (Guadalajara) and when I had my first ZBrush class I knew that was what I wanted to do, to me it felt like drawing in 3D.

-Sí, por supuesto, me gusta mucho lo que hago. Desde que era un niño siempre me fascinaron los monstruos/criaturas y conforme fuí creciendo pensaba que el aprender 3D era la mejor manera de expresar las ideas que tenía en la cabeza asi que estdudié cinematografía y animación 3D aquí en mi ciudad (Guadalajara) y cuando tuve mi primera clase de ZBrush supe que eso era a lo que me quería dedicar, para mi fue como dibujar en 3D.

2. What was your minimum time spent on your artwork? Also the maximum time and the average time?
¿Cuál fue su tiempo mínimo dedicado a la obra de arte? ¿También el tiempo máximo y el tiempo medio?

I don’t know, the minimum might be around 2-3 hours, the maximum more than 24, the average around 5-10 hours, it depends so much of my clarity of what I want to do and the complexity of the concept.

-La verdad no se, el mínimo podría ser alrededor de 2-3 horas, el máximo más de 24 horas y el promedio de alrededor de 5-10 horas, depende mucho de la claridad que tenga de lo que voy a hacer y por supuesto de la complejidad del concepto.

3. What was the hardest problem that you ever faced participating in 3d industries?
¿Cuál fue el problema más difícil al que se enfrentó al entrar en la industria 3D? (cualquier tipo de problema, por ejemplo, mental, técnico)?

I think the hardest problem was get into the industry as a freelance without prior experience in a studio.

-Creo que el mayor problema que enfrenté fue hacerme camino en la industria siendo freelance sin ninguna experiencia previa en un estudio.

4. What artwork do you like the most from yours?
¿Cuál de tus obras es la que más te gusta?

I love all of them in a particular way but I think my favorite would be the Hell’s Monarch. (https://www.artstation.com/artwork/oAbXxz)

-Me encantan todos de una manera muy particular pero creo que mi favorito podría ser el Monarca del Infierno. (https://www.artstation.com/artwork/oAbXxz)

5.Who is your favorite artist?
 ¿Quién es tu artista favorito?

Difficult question again, I love so much the art of so many artists but I think my top inspiration might be Beksinski.

-Nuevamente una pregunta difícil ya que me gusta mucho el trabajo de muchos artistas pero yo diría que mi máxima inspiración es Beksinski.

And here are some questions for the tutorial 3D Cinematic Concept Design: The Immortal King-Rumwald
6. What inspires you to come up with such beautiful inspirations?
¿Qué te inspira a crear inspiraciones tan hermosas?

Inspiration is everywhere, other artists, videogames, films, nature, even from dreams/nightmares.

-La inspiración está en todas partes, en otros artistas, videojuegos, películas, naturaleza hasta en sueños/pesadillas.

7.How did you build up your personal concept design style?
¿Cómo desarrolló su estilo de diseño conceptual personal?

I think that is something that comes with time. To me style is the result of the mixture of all the things you like, don’t force it, you will develop it with work and time.

-Creo que eso es algo que se desarrolla con tiempo. Para mi el estilo es el resultado de la mezcla de todas las cosas que te gustan, no intentes forzarlo, tu estilo va a surgir con tiempo y trabajo.

8. What can we expect from this tutorial? Is it helpful for my future career in 3d industries?
¿Qué podemos esperar de este tutorial? ¿Es útil para mi futura carrera en industrias 3D?

I think that what I present in the tutorial is a great way to get good quality concepts in a short period of time and this is a good thing in the concept art industry.

-Creo que lo que presento en el tutorial es una buena manera de tener conceptos de buena calidad en un periodo corto de tiempo y eso es bueno en la industria del arte conceptual.

9. How do you gather ideas in your spare time?
¿Cómo reúne ideas en su tiempo libre?

I always try to have a sketchbook with me because inspiration for a good design can come at any time. Sometimes it comes from an image I saw on internet, a shape I saw on my day to day, a text I read, a thought that I had, etc.
And what I do on the sketchbook are not always drawings, key words also work for me to remember significant parts of the concept/design I want to be sure to remember.

-Intento siempre tener conmigo un sketchbook porque nunca sabes cuando te va a llegar la inspiración para un buen diseño.
A veces llega de una imagen que vi en internet, a veces de una forma que ví en el día, un texto que leí, un pensamiento que tuve, etc.
Y lo que hago en el sketchbook no siempre son dibujos, escribir palabras clave también me ayuda a recordar elementos importantes que quiero recordar del concepto/diseño.

10. How would you recommend students practice if they wanted to make improvements?
¿Cómo recomendaría a los estudiantes que practiquen si quisieran hacer mejoras?

I know it’s what everyone says but that’s because it works. Practice the basics, anatomy, color, composition, etc. To be honest themes like anatomy is boring to me so what I did is to make an anatomy practice.After that I would sculpt something that I wanted to sculpt, a demon, orc, etc. (always with references)

-Se que esto es lo que todos dicen pero eso es porque funciona. Practicar los fundamentos básicos, anatomía, color, composición, etc. Para ser honesto, temas como la anatomía me aburrían, así que lo que hacía era hacer una práctica de anatomía y luego esculpía algo que quería esculpir, un demonio, un orco, etc. (siempre con referencias).

11.Thank you so much. Any words for your fans and students in 3d industries?
Muchas gracias.¿Alguna palabra para sus fans y estudiantes de industrias 3D?

I want to thank so much for the support towards me and my work, I truly appreciate it and remember you to be constant, time makes perfect.

-Quiero agradecer a todos por el apoyo hacía mi y hacía mi trabajo, de verdad lo aprecio mucho y pues recordarles el ser constantes, el tiempo hace la perfección.


What exactly is Andres teaching in his course 3D Cinematic Concept Design: The Immortal King-Rumwald ?


In this course you’ll get to learn Andres’ complete workflow for the creation of a dark fantasy concept and how to make it easier to explore the narrative of your project.

Workflow:

1.Moodboard and Sketching

2.Rendering the sketches and exploring scene compositions in Keyshot

3.Refining all the assets in ZBrush

4.Texturing, Lighting and Rendering in Keyshot

5.Post Producing the render results in Photoshop


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